希臘雕塑藝術(shù)和兵馬俑的不同特點(diǎn)
曲陽雕塑|曲陽雕塑公司_希臘雕塑藝術(shù)和中國(guó)兵馬俑的不同特點(diǎn)一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品,這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘,古希臘人重視人體,將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng),在西方世代相傳,成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。轉(zhuǎn)載請(qǐng)著名出處,玉海雕塑:http://m.yahyauzunemlak.com。
中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教,都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教,尊鬼神,藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑,在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類,一類是純粹的工藝品,例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑(包括陵墓)裝飾雕刻,例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。
實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外,還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和動(dòng)物雕塑,一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物,動(dòng)物雕塑也用來代替活體陪葬,它們的實(shí)用性很強(qiáng),并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此,它們是供信徒頂禮膜拜所用的,以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例,因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。
宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求,它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別,在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定,如佛象兩耳垂肩,手長(zhǎng)過膝等等,否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確,解剖有錯(cuò)誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫藝術(shù),紀(jì)念性人物和事件,通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑,例如漢唐功臣和歷代帝王像,都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作,最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。
此外,東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像,也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻,實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性,也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品,也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。二、出于上述原因,中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記,無論是人物還是動(dòng)物,也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。
最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理,使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比,中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分,更帶有一種非人間性的神秘,但又包含一種藹人的親切,因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí),卻又是中國(guó)人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí),所以有此效果。同時(shí),裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛,也十分有效。辟邪石獅的整體造形,完全經(jīng)過裝飾化變形,猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。
身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸,往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。(辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品,用途在于顯示墓主的權(quán)威。)三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。
中國(guó)古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟,都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起,塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后,仍然“塑形繪質(zhì)”,在雕塑上加彩(專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”)以提高雕塑的表現(xiàn)能力?,F(xiàn)存的歷代雕塑,有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了,不再加彩,但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。
西方古代雕塑也有加彩,到文藝復(fù)興以后,除宗教神像為求逼真效果,大多繼續(xù)加彩外,一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家,導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國(guó)古代,繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事,文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也